Che cos’è una scaletta e come si costruisce?

Che cos’è una scaletta?

Una scaletta è l’elenco dei brani che un gruppo o un musicista suonerà in un concerto, scritto nell’ordine in cui verranno eseguiti. In breve: il programma della serata. Sul palco di solito è un foglio attaccato a terra o una lista aperta sul tablet.

Scaletta e repertorio non sono la stessa cosa, e la distinzione serve nella pratica: il repertorio è tutto ciò che sapete suonare; la scaletta è la selezione ordinata per stasera. Da un repertorio di cento brani nasce una scaletta di dodici.

• I titoli, numerati nell’ordine di esecuzione.
• La tonalità di ogni brano — soprattutto se è stato trasposto.
• Il programma diviso in set (primo set / pausa / secondo set).
• Le note di palco: chi dà l’attacco, dove serve il capotasto, dove si parla.
• Bis e brani di riserva, a parte, in fondo.

In italiano «scaletta» è il termine corrente; «setlist» è usato altrettanto spesso, soprattutto tra i musicisti. Significano la stessa cosa.

Parti dall'orologio

Tutto comincia da qui: quanti minuti hai? Se il locale dice «due set da quarantacinque minuti», quello è il tuo perimetro. Sommare solo la durata dei brani inganna: anche tutto ciò che succede in mezzo mangia tempo.

• La durata dei brani. Usa la vostra, non quella del disco: un assolo allungato aggiunge due minuti.
• Gli stacchi tra un brano e l'altro. Calcola 20–30 secondi ciascuno per accordatura, capotasto e conteggio.
• Il parlato. Saluti, presentazioni, ringraziamenti: tre-cinque minuti in tutto.
• Applausi e bis. Se pensate di tornare sul palco, mettete quei cinque minuti nel piano.

Una proporzione che funziona: riempi di musica circa l'85 % dei minuti assegnati e lascia il resto a tutto il resto. Un set da 45 minuti, a quattro minuti a brano, sono nove o dieci pezzi; scriverne dodici quasi sempre significa sforare.

Scegli l'apertura con cura

Il primo brano fa due lavori: gira la sala verso di voi e scalda la band. Per questo l'apertura non dev'essere il pezzo più difficile. Le voci sono fredde, le mani rigide, e il suono di palco lo senti davvero solo dopo trenta secondi.

• Prendi qualcosa di familiare. Ciò che il pubblico riconosce cattura subito l'attenzione.
• Tieniti su un andamento medio-veloce. Aprire col brano più veloce non lascia margine.
• Resta al centro dell'estensione. Non andare al ritornello più acuto con la voce fredda.
• Prevedi una partenza netta. Un brano contato che parte senza esitazioni dà il tono alla serata.

Disegna la curva di energia

Una scaletta non dev'essere una linea piatta. Tutto veloce sfianca la sala, tutto lento la lascia andare. Un buon set sale e scende, e culmina vicino alla fine.

Non impilare le ballate. Due brani lenti di fila abbassano in modo misurabile l'attenzione della sala; un pezzo di andamento medio in mezzo salva la curva.

Rileggi la lista, stavolta per tonalità

Fissato l'ordine, rileggilo guardando solo le tonalità. Più due brani consecutivi sono vicini, più liscia suona la giunzione; tonalità lontane chiedono un attimo di silenzio o un breve raccordo.

• Evita tre brani di fila nella stessa tonalità: il set inizia a suonare come un unico pezzo lungo.
• Quando salti a una tonalità lontana, metti in mezzo un parlato o un breve raccordo strumentale.
• Metti a metà il brano più duro per la voce: riscaldata, ma non ancora stanca.
• Se un brano sta scomodo alla voce, sposta la sua tonalità invece della lista — la guida alla trasposizione spiega come.

Scrivi le note di palco sulla lista

Una scaletta fatta di soli titoli è a metà. Tutto ciò che serve sapere sul palco va scritto lì: nessuno dovrebbe affidarsi alla memoria a metà concerto.

• Tonalità e capotasto. La tonalità in cui lo suonate e il tasto del capotasto per le chitarre.
• Chi conta, chi attacca. Note di una parola: «conta la batteria», «intro di chitarra».
• Andamento. Un numero di metronomo, soprattutto per band che dal vivo accelerano.
• Come si attacca. I brani che entrano diretti nel successivo vanno segnati.
• Cambi di strumento. Dall'acustica all'elettrica, o qualsiasi cosa richieda un'altra accordatura.

Raggruppa i brani con accordature alternative (drop D, accordature aperte). Riaccordare è la pausa più cara sul palco: cambiare una volta e suonare due brani batte cambiare due volte.

Tieni pronti brani di riserva

Nessun concerto va esattamente come previsto. Se la sala è più viva del previsto ne vorranno un altro; se la band prima di voi ha sforato, il vostro set viene tagliato. Preparati in entrambe le direzioni.

• Scegli due o tre riserve. Brani familiari che tutti possano suonare senza prove.
• Segna cosa esce per primo. Se il tempo stringe, nessuno deve discuterne sul palco.
• Scrivi le riserve in fondo alla lista. Una riserva tenuta a mente non torna in mente sotto le luci.

Fai arrivare la lista alla band

Il punto debole di ogni scaletta è la distanza tra la versione su cui avete lavorato e quella che sta sul palco. In prova due brani si scambiano di posto, uno salta — ma il foglio in tasca al bassista ha ancora l'ordine vecchio.

• Tieni una sola fonte. Tutti leggono la stessa lista; più copie cartacee ci sono, più le versioni divergono.
• Condividi l'ultima modifica prima di salire. Una correzione a voce sul palco non arriva mai a tutti.
• Tieni l'ordine visibile mentre suonate. Dove siete e cosa viene dopo dovrebbe stare in un'occhiata.

Una scaletta digitale risolve tutto da sola: l'ordine vive in un posto solo, le modifiche arrivano a tutti insieme e, quando sul palco si sceglie il brano successivo, tutti gli schermi ci si girano insieme. Il lato pratico è in il tablet sul palco.

Ultimo controllo prima di salire

1. Hai rifatto i conti dei tempi, stacchi compresi?
2. Apertura e chiusura sono decise? Né l'una né l'altra dovrebbe essere ancora in discussione.
3. Sono finite due ballate di fila? Mettici in mezzo un brano di andamento medio.
4. I brani che richiedono di riaccordare sono raggruppati?
5. Le riserve sono scelte e i tagli segnati?
6. Tutti hanno la versione definitiva?