O que é um setlist e como se monta?

O que é um setlist?

Um setlist é a lista das músicas que uma banda ou músico vai tocar num concerto, escrita pela ordem em que serão tocadas. Em resumo: o programa da noite. No palco costuma estar como uma folha colada ao chão ou uma lista aberta num tablet.

Setlist e repertório não são a mesma coisa, e a distinção é útil na prática: o repertório é tudo o que conseguem tocar; o setlist é a seleção ordenada para esta noite. De um repertório de cem músicas sai um setlist de doze.

• Os títulos, numerados pela ordem de execução.
• O tom de cada música — sobretudo se foi transposta.
• O programa dividido em sets (primeiro set / intervalo / segundo set).
• Notas de palco: quem marca a entrada, onde entra o capotraste, onde se fala.
• Encores e músicas de reserva, à parte, no fim.

«Set list», «set-list» e «setlist» significam o mesmo; a grafia numa só palavra é hoje a mais comum.

Começa pelo relógio

Tudo começa aqui: quantos minutos tens? Se a sala disser «dois blocos de quarenta e cinco minutos», é esse o teu limite. Somar apenas a duração das músicas engana — tudo o que acontece entre elas também come tempo.

• A duração das músicas. Usa a vossa, não a do disco — um solo alargado acrescenta dois minutos.
• Os intervalos entre músicas. Conta 20–30 segundos em cada um para afinar, pôr o capotraste e contar a entrada.
• As falas. Cumprimentos, apresentações, agradecimentos: três a cinco minutos no total.
• Palmas e encore. Se pensam voltar ao palco, metam esses cinco minutos no plano.

Uma proporção que resulta: enche com música cerca de 85 % dos minutos atribuídos e deixa o resto para tudo o mais. Um bloco de 45 minutos, a quatro minutos por música, dá nove ou dez temas; escrever doze quase sempre significa passar do tempo.

Escolhe a abertura com cuidado

A primeira música faz duas coisas: vira a sala para vocês e aquece a banda. Por isso a abertura não deve ser o vosso tema mais difícil. As vozes estão frias, as mãos rígidas e o som de palco só se ouve bem passados trinta segundos.

• Escolhe algo reconhecível. O que o público identifica puxa a atenção de imediato.
• Andamento médio a rápido. Abrir com a música mais rápida não deixa para onde subir.
• Fica no meio da tessitura. Não vás ao refrão mais agudo com a voz fria.
• Garante um arranque claro. Uma música contada, que entra sem hesitação, dá o tom à noite.

Desenha a curva de energia

Uma setlist não pode ser uma linha reta. Tudo rápido cansa a sala; tudo lento deixa-a partir. Um bom bloco sobe e desce, e chega ao pico perto do fim.

Não empilhes baladas. Duas músicas lentas seguidas baixam de forma mensurável a atenção da sala; um tema de andamento médio pelo meio salva a curva.

Lê a lista outra vez, agora pelos tons

Com a ordem fixada, lê-a de novo a olhar só para os tons. Quanto mais próximas estiverem duas músicas seguidas, mais suave soa a ligação; tons distantes pedem um silêncio ou uma ponte curta.

• Evita três músicas seguidas no mesmo tom — o bloco começa a soar como uma só peça comprida.
• Quando saltares para um tom distante, mete uma fala ou uma ligação instrumental curta pelo meio.
• Põe a música mais difícil para a voz a meio: aquecida, mas ainda não cansada.
• Se uma música assenta mal na voz, muda o tom dela em vez da lista — o guia de transposição explica como.

Escreve as notas de palco na lista

Uma setlist só com títulos está a meio. Tudo o que é preciso saber no palco pertence-lhe — ninguém deve ficar dependente da memória a meio do concerto.

• Tom e capotraste. O tom em que tocam e a casa do capotraste para as guitarras.
• Quem conta, quem começa. Notas de uma palavra: «bateria conta», «intro de guitarra».
• Andamento. Um número de metrónomo, sobretudo em bandas que aceleram ao vivo.
• Como liga. As músicas que entram diretamente na seguinte têm de estar marcadas.
• Trocas de instrumento. De acústica para elétrica, ou o que exigir outra afinação.

Agrupa as músicas com afinação alternativa (drop D, afinações abertas). Reafinar é a pausa mais cara do palco: mudar uma vez e tocar duas músicas vale mais do que mudar duas vezes.

Tem músicas de reserva prontas

Nenhum concerto corre exatamente segundo o plano. Se a sala estiver mais animada do que o previsto vão querer mais uma; se a banda anterior se alongou, o vosso bloco é cortado. Prepara-te nos dois sentidos.

• Escolhe duas ou três reservas. Músicas conhecidas que todos consigam tocar sem ensaio.
• Marca o que sai primeiro. Se o tempo apertar, ninguém deve discuti-lo no palco.
• Escreve as reservas no fim da lista. Uma reserva guardada na cabeça não aparece debaixo dos holofotes.

Faz a lista chegar à banda

O ponto fraco de qualquer setlist é a distância entre a versão trabalhada e a versão que está no palco. No ensaio duas músicas trocam de lugar e outra cai — mas o papel no bolso do baixista ainda tem a ordem antiga.

• Mantém uma única fonte. Todos leem a mesma lista; quantas mais cópias em papel, mais as versões se afastam.
• Partilha a última alteração antes de entrarem. Uma correção dita em palco nunca chega a toda a gente.
• Mantém a ordem à vista enquanto tocam. Onde vão e o que vem a seguir devia ver-se num relance.

Uma setlist digital resolve isto sozinha: a ordem vive num único sítio, as alterações chegam a todos ao mesmo tempo e, quando se escolhe a música seguinte no palco, todos os ecrãs viram para ela juntos. O lado prático está em tablet no palco.

Verificação final antes de entrar

1. Voltaste a fazer as contas ao tempo, intervalos incluídos?
2. A abertura e o fecho estão decididos? Nenhum dos dois devia continuar em discussão.
3. Ficaram duas baladas seguidas? Mete uma de andamento médio pelo meio.
4. As músicas que obrigam a reafinar estão agrupadas?
5. As reservas estão escolhidas e os cortes marcados?
6. Toda a gente tem a versão final?