Was ist eine Setlist, und wie baut man sie?

Was ist eine Setlist?

Eine Setlist ist die Liste der Lieder, die eine Band oder ein Musiker bei einem einzelnen Auftritt spielt — in der Reihenfolge, in der sie gespielt werden. Kurz gesagt: das Programm des Abends. Auf der Bühne liegt sie meist als Zettel am Boden oder als Liste auf dem Tablet.

Setlist und Repertoire sind nicht dasselbe, und der Unterschied hilft in der Praxis: Das Repertoire sind alle Lieder, die ihr spielen könnt; die Setlist ist die daraus getroffene, geordnete Auswahl für heute Abend. Aus hundert Liedern im Repertoire wird eine Setlist mit zwölf.

• Liedtitel, in Spielreihenfolge nummeriert.
• Die Tonart jedes Liedes — besonders wenn transponiert wurde.
• Das Programm in Sets geteilt (erstes Set / Pause / zweites Set).
• Bühnennotizen: wer zählt ein, wo braucht es einen Kapodaster, wo wird gesprochen.
• Zugaben und Ersatzlieder, unten getrennt notiert.

„Set list“, „Set-List“ und „Setlist“ meinen dasselbe; zusammengeschrieben ist heute am gebräuchlichsten.

Fang bei der Uhr an

Alles beginnt hier: Wie viele Minuten hast du? Sagt der Veranstalter „zwei Sets à fünfundvierzig Minuten“, ist das dein Rahmen. Nur die Lieddauern zu addieren führt in die Irre — auch alles zwischen den Liedern frisst Zeit.

• Lieddauern. Nimm eure Länge, nicht die der Platte — ein ausgedehntes Solo kostet zwei Minuten.
• Lücken zwischen den Liedern. Rechne je 20–30 Sekunden für Stimmen, Capo und Einzähler.
• Ansagen. Begrüßung, Anmoderationen, Dank — zusammen drei bis fünf Minuten.
• Applaus und Zugabe. Wenn ihr zurückkommen wollt, plant diese fünf Minuten ein.

Eine brauchbare Faustregel: Füll etwa 85 % der zugeteilten Minuten mit Musik, der Rest gehört allem anderen. Ein 45-Minuten-Set bei vier Minuten je Lied heißt neun oder zehn Titel; zwölf aufzuschreiben bedeutet fast immer Überziehen.

Wähl den Opener sorgfältig

Das erste Lied hat zwei Aufgaben: Es dreht den Saal zu euch und wärmt die Band. Deshalb sollte der Opener nicht euer schwerstes Stück sein. Die Stimmen sind kalt, die Hände steif, und den Bühnensound hört ihr erst nach dreißig Sekunden richtig.

• Nimm etwas Vertrautes. Was das Publikum wiedererkennt, zieht die Aufmerksamkeit sofort an.
• Bleib bei mittlerem bis flottem Tempo. Mit dem schnellsten Lied zu eröffnen lässt keinen Raum nach oben.
• Bleib in der Mitte des Stimmumfangs. Der höchste Refrain gehört nicht an eine kalte Stimme.
• Sorg für einen klaren Anfang. Ein Lied, das eingezählt wird und ohne Zögern startet, setzt den Ton des Abends.

Forme die Spannungskurve

Eine Setlist darf keine gerade Linie sein. Alles schnell ermüdet den Saal, alles langsam lässt ihn abdriften. Ein gutes Set steigt und fällt — und hat seinen Höhepunkt kurz vor Schluss.

Stapelt keine Balladen. Zwei langsame Lieder hintereinander senken die Aufmerksamkeit im Saal messbar; ein mitteltempo-Titel dazwischen rettet die Kurve.

Lies die Liste ein zweites Mal — nach Tonarten

Steht die Reihenfolge, lies sie noch einmal und schau nur auf die Tonarten. Je näher zwei aufeinanderfolgende Lieder liegen, desto glatter klingt der Übergang; weit entfernte Tonarten brauchen einen Moment Stille oder eine kurze Überleitung.

• Vermeide drei Lieder in derselben Tonart hintereinander — das Set klingt sonst wie ein einziges langes Stück.
• Springst du in eine weit entfernte Tonart, leg eine Ansage oder eine kurze Instrumentalbrücke dazwischen.
• Setz das für die Stimme schwerste Lied in die Mitte: aufgewärmt, aber noch nicht müde.
• Sitzt ein Lied schlecht für die Stimme, verschieb lieber die Tonart als die Liste — wie das geht, steht im Leitfaden zum Transponieren.

Schreib die Bühnennotizen auf die Liste

Eine Setlist aus reinen Titeln ist halb fertig. Alles, was auf der Bühne bekannt sein muss, gehört darauf — niemand sollte sich mitten in der Show auf sein Gedächtnis verlassen.

• Tonart und Capo. Die Tonart, in der ihr spielt, und der Capo-Bund für die Gitarren.
• Wer zählt ein, wer beginnt. Ein-Wort-Notizen: „Schlagzeug zählt“, „Gitarrenintro“.
• Tempo. Eine Metronomzahl, besonders für Bands, die live schneller werden.
• Wie es anschließt. Lieder, die direkt ins nächste laufen, müssen markiert sein.
• Instrumentenwechsel. Von akustisch auf elektrisch, alles mit anderer Stimmung.

Gruppiere Lieder mit abweichender Stimmung (Drop D, offene Stimmungen) nebeneinander. Umstimmen ist die teuerste Pause auf der Bühne; einmal umstimmen und zwei Lieder spielen schlägt zweimal umstimmen.

Halt Ersatzlieder bereit

Kein Abend läuft genau nach Plan. Ist der Saal lebendiger als erwartet, wollen sie noch eins; hat die Band vor euch überzogen, wird euer Set gekürzt. Sei in beide Richtungen vorbereitet.

• Wähl zwei oder drei Ersatzlieder. Vertraute Titel, die alle ohne Probe spielen können.
• Markier, was zuerst herausfliegt. Wird die Zeit knapp, darf darüber auf der Bühne niemand diskutieren.
• Schreib die Ersatzlieder unten auf die Liste. Ein Ersatzlied, das nur im Kopf steht, fällt im Scheinwerferlicht niemandem ein.

Bring die Liste zur Band

Die schwächste Stelle jeder Setlist ist der Abstand zwischen der Fassung, an der ihr gearbeitet habt, und der Fassung auf der Bühne. In der Probe tauschen zwei Lieder den Platz, eines fällt raus — und der Zettel in der Tasche des Bassisten hat noch die alte Reihenfolge.

• Halt eine einzige Quelle. Alle lesen dieselbe Liste; je mehr Papierkopien, desto weiter driften die Fassungen auseinander.
• Teil die letzte Änderung, bevor ihr auf die Bühne geht. Eine mündliche Korrektur auf der Bühne erreicht nie alle.
• Halt die Reihenfolge während des Spielens sichtbar. Wo ihr seid und was als Nächstes kommt, sollte ein Blick genügen.

Eine digitale Setlist löst das von selbst: Die Reihenfolge lebt an einem Ort, Änderungen erreichen alle gleichzeitig, und wenn auf der Bühne das nächste Lied gewählt wird, drehen sich alle Bildschirme zusammen dorthin. Die praktische Seite steht in Tablets auf der Bühne.

Letzter Check vor dem Auftritt

1. Habt ihr die Zeit noch einmal gerechnet, Lücken eingeschlossen?
2. Stehen Opener und Schlusslied fest? Über beides sollte nicht mehr diskutiert werden.
3. Sind zwei Balladen nebeneinander gelandet? Leg ein Mitteltempo-Lied dazwischen.
4. Sind die Umstimm-Titel gruppiert?
5. Sind die Ersatzlieder gewählt und die Streichungen markiert?
6. Haben alle die endgültige Fassung?