Capo-Tabelle: Welcher Bund ergibt welche Tonart?

Was ein Capo macht

Jeder Bund auf der Gitarre ist ein Halbton. Setz das Capo in den 2. Bund, und alle Saiten steigen um zwei Halbtöne; die leere tiefe Saite klingt jetzt F♯ statt E. Deine Finger greifen vielleicht weiter eine G-Form, gehört wird im Raum aber A.

Der Gewinn: Du spielst in sperrigen Tonarten, ohne den Klang der leeren Saiten zu verlieren. Ein Lied in B klingt mit lauter Barré-Akkorden gedrückt — Capo in den 3. Bund, G-Formen gespielt, und die Gitarre öffnet sich.

Die Bund-zu-Tonart-Tabelle

Diese Tabelle beantwortet eine Frage: In welchen Bund gehört das Capo, damit du mit den Griffen, die du kennst, in der gewünschten Tonart spielst? Such die Zieltonart in der Zeile und lies die Spalte der Form, die du greifst.

Ein Beispiel: Das Lied steht in B und du willst G-Formen greifen. Zeile B♭, Spalte G — Capo 3. Willst du lieber A-Formen spielen, tut es Capo 1 genauso.

Zum Selberrechnen genügt eine Zeile: Der Capo-Bund ist die Zahl der Halbtöne zwischen der Tonart der Form und der Zieltonart. Für B mit G-Formen zähle G → G♯ (1) → A (2) → B♭ (3). Capo 3.

Capo und Transponieren sind zwei verschiedene Aufgaben

Beides ändert die gehörte Tonart, aber sie arbeiten auf verschiedenen Ebenen und ersetzen einander nicht.

Daraus folgt die Arbeitsteilung: Die Tonart gehört der Band — gespielt wird, was der Stimme passt. Das Capo ist persönlich; es ist dein Weg zu dieser Tonart. Der Bassist nimmt keins und am Keyboard gibt es kein Gegenstück, trotzdem seid ihr alle drei in derselben Tonart. Das Verschieben von Tonarten steht ausführlich im Leitfaden zum Transponieren.

Praktisch heißt das: Schreib die Tonart auf die Setlist, nicht den Capo-Bund. Capo-Positionen unterscheiden sich von Gitarrist zu Gitarrist; die Tonart nicht.

Zwei Gitarren, zwei verschiedene Capos

Der schönste Einsatz eines Capos ist nicht das Finden einer Tonart, sondern das Erzeugen von Klangfarbe. Spielen zwei Gitarren dieselbe Tonart aus verschiedenen Capo-Positionen, unterscheiden sich die Lagen der Akkorde und das Arrangement wird von selbst weiter.

• Ein Lied in D: die erste Gitarre spielt offene D-Formen, die zweite mit Capo im 2. Bund C-Formen. Gleiche Akkorde, andere Farben.
• In G: eine spielt offenes G, die andere mit Capo im 5. Bund D-Formen. Die höhere Gitarre legt eine helle Schicht darüber.
• Im Studio funktioniert es genauso. Dieselbe Figur zweimal aus zwei Capo-Positionen aufgenommen klingt weit größer als eine Gitarre allein.

Die kleinen Details richtig machen

• Setz es direkt hinter den Bundstab — kopfseitig nah dran, nicht obendrauf. Ein zu weit hinten sitzendes Capo schnarrt.
• Nicht zu fest spannen. Zu viel Druck dehnt die Saiten und zieht die Stimmung nach oben — prüf die Stimmung, wenn das Capo sitzt.
• Stimme nach dem Aufsetzen, nicht davor. Andersherum hörst du es mitten im Lied absacken.
• Hohe Bünde ändern das Spielgefühl. Oberhalb des 7. Bundes werden Bendings zäh und die Intonation driftet.
• Feder-Capos sind schnell, Schraub-Capos genau. Wechselst du zwischen Liedern die Position, spart die Federvariante echte Zeit.

Brauchen zwei aufeinanderfolgende Lieder verschiedene Capo-Positionen, leg eine Ansage oder das Intro eines anderen Instruments dazwischen. Capo setzen und Stimmung prüfen dauert fünfzehn Sekunden — und die Stille klingt von der Bühne aus lang.

Häufige Fehler

• Den Capo-Bund statt der Tonart auf die Setlist schreiben. Der Rest der Band kann mit der Zahl nichts anfangen; gebraucht wird die Tonart.
• Glauben, mit dem Capo änderten sich die Akkordnamen. Greifst du eine G-Form, sagst du „G“, während die Band B hört — sag die klingende Tonart.
• Vergessen, mit aufgesetztem Capo nachzustimmen. Das ist das häufigste Stimmungsproblem auf der Bühne.
• Alles mit dem Capo lösen wollen. Oberhalb des fünften Bundes wird die Gitarre dünn und Rhythmusparts verlieren Gewicht; in manchen Tonarten ist der Barré-Akkord schlicht die bessere Antwort.